EXPOSITIONS » EN COURS / À VENIR

Ferme Ornée, Propriété Caillebotte
2 rue de Concy
91330 Yerres
site officiel

Du 9 mai au 18 octobre 2026
Prolongée jusqu’au 1^er novembre

Commissaire d‘exposition
Valérie Dupont-Aignan

Prêt de 2 œuvres de Ronan Barrot

Organisée par la Maison Caillebotte, pour la Ville de Yerres, sous le commissariat de Valérie Dupont-Aignan, l’exposition La nature n’est pas un décor propose une traversée sensible et picturale du paysage.

L’exposition est née du désir de faire dialoguer des œuvres de Claude Monet, à l’occasion du centenaire de sa disparition avec celles d’artistes contemporains, déjà liés à la Maison Caillebotte.

Présenter une exposition consacrée au paysage à la Maison Caillebotte s’impose naturellement. Au XIX^e siècle, la propriété fut la résidence de la famille Caillebotte et le parc paysager devint l’atelier de plein air de Gustave. Son ami proche Claude Monet fréquenta également les lieux et s’en inspira pour imaginer, quelques années plus tard à Giverny, son célèbre bassin d’eau et sa passerelle. (…)

À travers une soixantaine d’œuvres, le parcours de l’exposition se déploie en neuf salles, chacune consacrée à un artiste contemporain. Tous partagent une même exigence, peindre au plus près de la sensation, révéler les forces invisibles à l’œuvre dans la nature.

Selon les effets recherchés – sensation, théâtralité, révélation ou méditation – dialoguent avec les Nymphéas de Monet les profondeurs telluriques d’Evi Keller, l’intimité lumineuse de Jacques Truphémus, la mémoire et la forme chez Markus Lüpertz, les atmosphères suspendues de Malgorzata Paszko, l’hyper-perception de Youcef Korichi, les paysages gravés d’Érik Desmazières loin du bruit du monde, la puissance de la couleur chez Charlotte de Maupeou ou encore la densité picturale de Ronan Barrot. Sans filiation stylistique apparente, ces œuvres se répondent pourtant. Toutes partagent avec Monet une même liberté face à la nature et à sa représentation.

Extrait(s) du dossier de presse de la Maison Caillebotte, La nature n’est pas un décor – De Monet aux artistes comtemporains, Valérie Dupont-Aignan.

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Musée d’Art et d’Histoire
Place du Centenaire
52200 Langres
site officiel

Du 1^er octobre 2026 au 5 avril 2027

Théo Caviezel : Maire de Langres
Virginie Dewisme : Directrice des musées de Langres
Clara Negrello : Régisseuse

Prêt de 20 œuvres

Le Musée d’Art et d’Histoire invite la Collection Volot.

Découvrez une vingtaine d’œuvres contemporaines qui questionnent le corps et sa représentation. Ernest Pignon-Ernest, Marc Petit, Lydie Arickx, Stéphane Blanquet, Louise Giamari, Joël-Peter Witkin… sont autant d’artistes qui témoignent ici de la force et de la cohérence de la Collection Volot, aujourd’hui l’une des plus grandes collections privées d’art expressionniste contemporain figuratif et d’art singulier de France.

Placées en résonance avec les collections permanentes du musée, les œuvres choisies se répondent, se questionnent et inventent des sens nouveaux. La diversité des médiums d’expression (sculptures, peintures, dessins, textiles), la pluralité des approches artistiques et leur puissance d’évocation permettent d’interroger le corps en mouvement, le corps souffrant, le corps hybride, le corps dévoilé …

Extrait du texte Faire corps : la Collection Volot s’invite au musée, Virginie Dewisme.

Morceaux choisis de la Collection par Virginie Dewisme

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Kanal – Centre Pompidou
21 Square Sainctelette
1000 Bruxelles, Belgique
site officiel

Du 28 novembre 2026 au 9 janvier 2028

Commissaires d‘exposition
Directrice artistique : Kasia Redzisz
Commissaire : Marta Dziewańska
Senior Curator : Devrim Bayar
Commissaire : Sandrine Colard
Commissaires assistantes : Claire Contamine, Justine McKenna et Pietro Scammacca
Pour le Centre Pompidou – Musée national d’art moderne : Aurélie Verdier (curatrice), Aurélien Bernard et Anne Foucault (curateurs associés)

Prêt d’1 œuvre de Ceija Stojka

Exposition inaugurale, « A truly immense journey » donne à voir plus de 350 œuvres provenant en grande majorité de la collection du Centre Pompidou, de celle de Kanal, mais également de collections publiques et privées.

On y chemine entre pays et mouvements, à la rencontre d’icônes de l’art moderne comme Lygia Clark, Sonia Delaunay, Natalia Gontcharova, Henri Matisse, Wifredo Lam, Katarzyna Kobro, Pablo Picasso ou Alberto Giacometti, et dʹartistes contemporain·es de la scène bruxelloise et internationale, comme Sammy Baloji, Edith Dekyndt, Aglaia Konrad et Hana Miletić. 

S’inspirant de la situation du nouveau musée au bord du canal Bruxelles-Charleroi — voie historique de commerce, d’échange et de migration —, l’exposition se déploie en trois mouvements. Le premier est celui de la circulation : il montre comment les personnes se déplacent, pour des raisons politiques, sociales et environnementales, à travers le monde et en Belgique.

La deuxième partie situe l’art moderne européen dans ses ramifications coloniales avec l’Afrique, l’Océanie, les Caraïbes et l’Amérique latine. Elle illustre aussi l’importance des artistes qui ont voyagé ou émigré dans la diffusion de nouvelles idées.
La dernière partie de l’exposition met le public en mouvement, à travers des œuvres d’artistes — des constructivistes, de De Stijl et du Bauhaus aux minimalistes et aux artistes cinétiques — qui ont dépassé les formes d’art conventionnelles pour laisser place au hasard et à l’interaction.

A truly immense journey donne le coup dʹenvoi dʹune série dʹexpositions de longue durée, en collaboration et en cocuration avec le Centre Pompidou à Paris.

Texte de présentation de l’exposition A truly immense journey sur le site du Centre Pompidou : www.centrepompidou.fr

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Musée de la Musique
Cité de la musique – Philharmonie de Paris
221, avenue Jean-Jaurès
75019 Paris
site officiel

Du 22 janvier au 11 juillet 2027

Commissaires d‘exposition
Commissaire : Vincent Bessières
Commissaire associée : Éva Barois De Caevel

Prêt d’1 œuvre de Barthélémy Toguo

Icône à la voix inimitable, Billie Holiday a bouleversé le jazz et marqué l’histoire par la puissance artistique et politique de son chant. La Philharmonie lui consacre une rétrospective vibrante, jalonnée d’œuvres d’art et de documents rares qui célèbrent son génie, sa liberté et l’actualité brûlante de son héritage.

Une icône contemporaine
Victime du racisme tout au long de sa carrière comme dans sa vie quotidienne, Billie Holiday est l’une des premières artistes africaines-américaines à dénoncer la violence de la ségrégation en interprétant « Strange Fruit », chanson ciblant les lynchages dans le sud des États-Unis. Exploitée sans retenue par la presse à sensation, sa vie personnelle, marquée par des relations sentimentales abusives, la toxicomanie et des démêlés avec la justice, contribue à forger la légende tragique d’une artiste disparue prématurément à l’âge de 44 ans. 

À rebours des clichés mélodramatiques cependant, l’exposition retrace le destin hors du commun de cette artiste devenue une icône à la fois glamour et profondément politique. Elle met en lumière la richesse de son art et souligne sa remarquable résilience, depuis son enfance à Baltimore jusqu’à ses dernières tournées européennes.

Entre art et mémoire : une rétrospective inédite
Jalonnée d’œuvres d’art et d’installations – de Niki de Saint Phalle à Mickalene Thomas, de Romare Bearden à Barthélemy Toguo et Raphaël Barontini –, l’exposition met en lumière l’aura de Billie Holiday, qui a marqué l’histoire de l’art presque autant que celle de la musique. Puisant dans ses mémoires comme dans ses chansons, cette première rétrospective place la voix de la chanteuse au cœur du parcours, incarnant pleinement sa destinée et son talent. Le talent et l’exemple de Billie Holiday continuent, près d’un siècle plus tard, d’inspirer les artistes et d’émouvoir le public à travers le monde.

Extraits du texte de présentation de l’exposition Billie Holiday, Légende noire sur le site du Musée de la Musique : www.philharmoniedeparis.fr

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